在中国古典文学中，修辞手法是表达情感、描绘景象、塑造人物的重要手段。其中，“烘云托月”便是一种极具特色的修辞手法，它通过渲染、衬托等手法，使所要表现的主体更加鲜明、生动。
“烘云托月”这一成语，源自于唐代诗人杜甫的《月夜忆舍弟》中的名句：“烘云托月，月更明。”这句话形象地描绘了月光在云层衬托下更加明亮的景象。而“烘云托月”这一成语，便由此而来，意指通过渲染、衬托等手法，使所要表现的主体更加突出。
在古典文学中，“烘云托月”的运用十分广泛，以下将从几个方面进行阐述。
首先，“烘云托月”在描绘自然景象时，能够使景象更加生动。如宋代诗人苏轼的《水调歌头·明月几时有》中，以“烘云托月”的手法描绘了月亮的美丽：“明月几时有？把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年。”在这首词中，苏轼通过烘托月亮的美丽，使读者仿佛置身于那美丽的月夜之中。
其次，“烘云托月”在塑造人物形象时，能够使人物形象更加鲜明。如明代小说家吴承恩的《西游记》中，孙悟空的形象便是在烘云托月的背景下逐渐丰满起来的。在《西游记》中，孙悟空在师徒四人中的地位逐渐凸显，而这一形象的塑造，正是通过烘云托月的手法完成的。如孙悟空在“三打白骨精”一节中，通过与白骨精的斗智斗勇，烘托出他的机智勇敢；在与唐僧的师徒关系处理中，烘托出他的忠诚善良。
再次，“烘云托月”在表达情感时，能够使情感更加真挚。如唐代诗人李白的《静夜思》中，以“烘云托月”的手法表达了对家乡的思念之情：“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。”在这首诗中，李白通过烘托月亮的明亮，表达了自己对家乡的深深思念。
当然，“烘云托月”这一修辞手法并非完美无缺，在使用过程中，也要注意以下几点：
1. 适度运用：烘云托月虽然能够使所要表现的主体更加突出，但过度运用则会使文章显得累赘，失去美感。
2. 贴切运用：在运用烘云托月时，要确保所烘托的云与所要表现的月之间有内在联系，使读者能够自然而然地联想到所要表现的主体。
3. 避免生硬：在运用烘云托月时，要尽量使云与月之间形成自然过渡，避免生硬堆砌。
总之，“烘云托月”作为中国古典文学中的一种巧妙修辞手法，在描绘自然景象、塑造人物形象、表达情感等方面具有重要作用。了解并掌握这一修辞手法，有助于我们更好地欣赏和创作古典文学作品。
